...e o resto é paisagem (V)

Já aqui nos queixámos: há cada vez mais filmes (especialmente os distribuídos pela Atalanta) que estreiam apenas com uma cópia - numa sala de Lisboa - indo depois para o Porto quando calhar . Hoje o JN (sem ligação) põe o dedo na ferida, a propósito de 'Paradise Now': Porque é que o filme estreia só em Lisboa? "Ao JN, Paulo Branco, distribuidor da obra palestiniana através da Atalanta Filmes, explicou que a decisão se prende por 'questões financeiras. Uma cópia [suplementar] seria muito cara e os cinco ou seis mil espectadores a mais não compensam', justificou. 'Além disso acho que não perco espectadores pelo facto de passar primeiro em Lisboa, porque isso até suscita maior interesse pelo filme quando chegar ao Porto. Este não é um filme de grande público, logo não [será alvo de] uma grande campanha [promocional]', justificou o distribuidor. Manuel Menano, o crítico do JN que assina a peça, complementa a explicação: 'o elevado custo das cópias, tradução e legendagem, e taxas pagas à entidade reguladora (IGAC) ascendem a um valor superior a três mil euros, pelo que serão precisos pelo menos dois mil espectadores para ficar a salvo de prejuízos. A isto, acresce ainda o facto de serem os exibidores a ditarem a permanência de um filme em cartaz. Em Lisboa, via cinema King e na sua qualidade de distribuidor e exibidor, Paulo Branco controla todo o circuito mas o mesmo não se passa no Porto".
Ou seja, os espectadores do Porto terão mesmo que se habituar a esperar meses pelos filmes distribuídos pela Atalanta, sendo que por alguns deles nem vale a pena esperarem - basta observar a lista aqui publicada na side bar. Paulo Branco acha que assim não perde espectadores - eu acho que perde, e muitos, mas ele lá saberá...

Voo 93

Voo 93 é talvez um pouco diferente daquilo que poderíamos esperar. Num filme com menos de 2 horas, a primeira passa-se quase totalmente em salas de controlo de tráfego aéreo de diversos aeroportos. Pouco a pouco os controladores aéreos vão-se dando conta que se passa algo de errado em diversos voos, e vamos assistindo à sua incredulidade perante o que está a acontecer em frente aos seus olhos (“há quantos anos não há um desvio de um avião?” é a pergunta que mais fazem). Pergunto-me o porquê do realizador ‘gastar’ tanto tempo aqui, antes de ‘entrar’ no voo 93 propriamente dito. É que não obstante nos oferecer uma das cenas mais poderosas do filme – os controladores de Nova Iorque a observarem pela janela o segundo avião (que tinha desaparecido dos seus radares) a bater nas torres gémeas - esta primeira parte acaba por se tornar repetitiva, é excessivamente longa. Penso que a resposta é que Paul Greengrass quis, antes de tudo o mais, filmar a estupefacção das pessoas perante o que estava a acontecer. Primeiro dos controladores aéreos (os primeiros a perceber que algo estava errado e inclusive os de nova Iorque a verem ao vivo que aconteceu); depois dos passageiros do voo 93, provavelmente os únicos que souberam o que lhes ia acontecer (os dos outros voos terão pensado que era um ‘vulgar’ desvio do avião). Talvez tenha sido esta a razão que levou o realizador e argumentista a escolher este voo em particular, e não tanto a necessidade de procurar ‘heróis’ como tem sido dito. Aliás é curioso observar que num filme onde não há nenhuma personagem principal, há uma enorme quantidade de grandes planos - dos controladores aéreos, dos passageiros do voo, dos terroristas – todos rostos surpresos ou assustados (incluindo os dos terroristas).
A 'segunda parte' do filme, em que a câmara vai para dentro do avião, na minha opinião é melhor, e superou as minhas expectativas: a visão do realizador é equilibrada e nada maniqueísta (podendo-se ou não acreditar no seu retrato dos terroristas – assustadíssimos e muito pouco profissionais), verosímil (o modo como os passageiros se vão organizando) e, mais difícil, consegue manter a tensão até ao fim, feito tanto maior quanto o espectador já sabe o desfecho.
Paul Greengrass não fez um grande filme, mas o improvável seria faze-lo - afinal esta é a primeira obra que Hollywood nos dá sobre o 11 de Setembro. Quantos filmes foram feitos sobre a guerra do Vietname para aparecerem 3 obras-primas? 'Voo 93' limita-se a ser um filme competente e honesto, mas que supera o formato didáctico de telefilme - o realizador diz-nos algo mais sobre as circunstâncias do 11 de Setembro, mas não se esquece nunca das regras que regem um bom thriller.

United 93, E.U.A., 2006. Realização: Paul Greengrass. Com: J. Johnson, Gary Commock, Polly Adams, Opal Alladin, Nancy McDoniel, Starla Benford, Trish Gates, Simon Poland, Khalid Abdalla, David Alan Basche, Lisa Colón-Zayas, Meghan Heffern, Olivia Thirlby, Cheyenne Jackson

A outra face da lei

Numa crítica escrita em 1956 sobre 'Fugiu um condenado à morte', Truffaut (que o considerava a obra prima de Bresson e o melhor filme francês dos últimos dez anos) faz uma observação curiosa: que pensava que o filme seria mais apreciado por aquelas pessoas que só iam ao cinema ocasionalmente, que pelo público mais assíduo, pois este estava muito influenciado pelo ritmo dos filmes Americanos. Lembrei-me das suas palavras ao assistir a este 'Le Petit lieutenant' (esqueçamos o título português) do seu compatriota Xavier Beauvois. Tendo o filme uma estrutura de história policial, subconscientemente estive sempre à espera de qualquer reviravolta no argumento, de uma surpresa final, até de uma qualquer cena movimentada de tiros e perseguições. Claro que não há nada disso. Xavier Beauvois adopta um estilo quase documental, de câmara invisível, mostrando-nos o trabalho rotineiro (mas não isento de perigo) de um jovem tenente vindo da província para Paris, que investiga o assassinato de um sem abrigo. O seu dia-a-dia é feito de interrogatórios a estrangeiros que pouco sabem de francês, de vigias monótonas, de investigações chatas e morosas. Nada disso diminui no entanto a sua crença arreigada e quase infantil no que faz, a sua voluntariedade ingénua, que vão fatalmente colidir com a dura realidade da rua e com o outro ritmo a que se movem os seus colegas mais experientes e desencantados. Este filme é uma espécie de anti-'Miami Vice' - que para os padrões de Hollywood até tem pouquíssima acção. A vontade de realismo é tão grande, a invisibilidade do realizador tão deliberada, que às tantas a única 'coisa' que me parecia deslocada era o actor, demasiado 'bem parecido' para ser um polícia provinciano (e lembrei-me dos modelos de Bresson, que como se sabe não gostava de usar actores profissionais)! De qualquer modo, no seu despojamento, é um filme muito original - a atenção que dá às personagens secundárias (e a chefe do pequeno tenente até é capaz de ser a personagem principal), o ambiente discretamente pessimista, os detalhes (o jantar em casa do colega Marroquino; a confissão à chefe que não sabe onde comprar charros em Paris) são sintomas de uma complexidade escondida, disfarçada de simplicidade pelo talento do realizador.

P.S.: Aluguei este filme num clube de vídeo. Não tenho a certeza, mas tanto quanto sei não estreou nas salas portuguesas, apesar de ter sido presença em alguns Top 10 do ano passado, como nos Cahiers du Cinema.

Le Petit lieutenant, França, 2005. Realização: Xavier Beauvois. Com: Nathalie Baye, Jalil Lespert, Roschdy Zem, Antoine Chappey, Jacques Perrin.

O tempo que resta

Nesta sua última obra, François Ozon - um dos mais interessantes cineastas da actualidade - volta a reflectir sobre a morte, cinco anos e três filmes depois de 'Sob a areia'. Ali uma mulher de cinquenta e tal anos (Charlotte Rampling) recusava-se a aceitar a morte do marido que desaparecera misteriosamente no mar; aqui, um jovem de trinta e um anos (Melvil Poupaud) confronta-se com a sua própria morte ao ser-lhe diagnosticado um cancro letal, que se recusa a combater. O filme é precisamente sobre o que Poupaud faz com o tempo que lhe resta (uns três meses, disse-lhe o médico). Este é um filme em crescendo: durante metade do tempo parece-nos que Ozon não tem nada de muito original para dizer sobre o assunto, mas depois vamo-nos comovendo com a arrogante e sobranceira personagem de Poupaud e as reticências mentais vão-se desvanecendo. Ozon, a quem nos habituamos a admirar o lado cerebral de geómetra, a elegante frieza com que constrói os seus filmes, consegue aqui emocionar-nos, sem no entanto perder as características anteriores que lhe são intrínsecas. 'O tempo que resta' não é, na minha opinião, o seu melhor filme, mas é talvez aquele em que mais arrisca, quer temática, quer cinematograficamente. Quanto ao primeiro aspecto, o tema da 'humanização' da personagem à medida que caminha para a morte é dos mais traiçoeiros, mas nunca o realizador derrapa para a lamechice fácil, não se refugiando no entanto numa distância altiva e asséptica ainda mais fácil. Veja-se toda a cena com a avó (Jeanne Moreau) sempre no fio da navalha, mas não caindo nunca para o lado mais banal e puxa a lágrima. Quanto ao aspecto cinematográfico, digamos assim, Ozon não tem medo de filmar algumas cenas arriscadas, como a cena do sexo a três que facilmente poderia cair no ridículo, e mesmo as sempre difíceis cenas homossexuais. Mais do que com 'Sob a areia', compararia este filme com '5x2', pelo lado emocional que Ozon nele põe e por se interessar mais pelas suas personagens que pela sua história. E, se penso que não virei a gostar tanto deste filme como de '5x2', penso também que à semelhança deste, 'O tempo que resta' será um filme que irei admirando mais à medida que o tempo passe.
Le Temps Qui Reste, França, 2005. Realização: François Ozon. Com: Melvil Poupaud, Jeanne Moreau, Valeria Bruni Tedeschi, Daniel Duval, Marie Rivière.

Há dias de azar

'Há dias de azar', realizado pelo desconhecido Paul McGuigan, conta-nos uma história tipo who done it , embrulhada num estilo 'Pulp Fiction'. A Tarantino vai buscar a violência (ainda o filme vai no genérico e já perdemos a conta ao numero de assassinatos ocorridos) e os diálogos espertalhões que toda a gente começou a copiar daqueles entre John Travolta e Samuel L. Jackson (aqui o nível varia - tem duas ou três deixas inspiradas, sendo o ponto alto atingido na piada contada por Bruce Willis - 'Charles Chaplin participou num concurso de sósias seus em Monte Carlo e ficou em terceiro'). Quanto à intriga who done it, sobre o azarado do título português que vai parar a uma guerra entre dois grupos de gangsters - uns negros e uns judeus - é competente q.b., equilibrando-se entre a comédia e o suspense, com um desfecho dentro de níveis de verosimilhança aceitáveis, ao contrário do que vem acontecendo neste tipo de filmes que pretendem surpreender o espectador com um twist final insuperável. Vendo-se bem, está longe de entusiasmar, acabando o maior ponto de interesse por ser o casting impressionante que o realizador conseguiu reunir para este filme rotineiro: Bruce Willis (miraculosamente com cabelo outra vez), Morgan Freeman, Ben Kingsley, Lucy Liu, Stanley Tucci, Danny Aiello e, no papel principal, Josh Hartnett, jovem estrela em ascenção que também vamos poder ver em 'The Black Dahlia' e que, segundo informações fidedignas passadas a este blog, é a actual companhia de Scarlett Johansson...

Lucky Number Slevin, E.U.A., 2006. Realização: Paul McGuigan. Com: Josh Hartnett, Morgan Freeman, Ben Kingsley, Lucy Liu, Bruce Willis, Stanley Tucci, Danny Aiello.

Samaritana

E de repente Kim Ki-duk tornou-se uma presença regular nos ecrãs portugueses. 'Samaritana, que estreou este ano em Portugal, mas é de 2004 (tal como Ferro 3), deu ao realizador coreano o Urso de Prata de melhor realizador no Festival de Cinema de Berlim desse ano e, para não fugir à regra da sua filmografia, é um filme difícil de definir. Para o leitor ter uma ideia, nada como tentar resumir o argumento (quem não gostar de spoilers, tenha a gentileza de saltar para o último parágrafo!): duas adolescentes engendram um plano simples para arranjarem dinheiro para uma viagem à Europa - uma delas (Jae-Young ) prostitui-se. A outra (Yeo-Jin) organiza os encontros, mas está sempre de pé atrás, impressionando-se e ressentindo-se com a facilidade com que a amiga aceita estes 'encontros' com homens mais velhos. Mais até do que os aceitar, a amiga parece gostar deles, achando que acrescenta algo à vida destes solitários, e chega mesmo a afeiçoar-se a um deles. Mas um dia as coisas correm mal e ela tem um 'acidente' fatal. Yeo-Jin toma então uma decisão insólita: vai ter com todos os homens com quem Jae-Young estivera, dorme com eles e devolve-lhes o dinheiro que haviam pago à sua amiga. Ou seja, Yeo-Jin que parecia a personagem secundária na história de Jae-Young, que achava que iluminava os homens dormindo com eles, torna-se na personagem principal de uma história mais complexa de busca da redenção, de necessidade de sacudir os seus sentimentos de culpa e desamparo através do 'pecado' ou do 'sacrifício' (será?). Mas o filme não se fica por aqui: temos ainda uma terceira parte, sobre a vingança violenta do pai de Yen-Jin (um policia), quando descobre a vida que a filha anda a ter - e do ambiguo final do filme, cena entre pai e filha, muito haveria a dizer.

Kim Ki-duk não consegue controlar inteiramente este argumento que por vezes parece que lhe foge das mãos, sendo o filme manifestamente desequilibrado. Muito bonito no início, quando nos mostra a amizade e cumplicidade das duas amigas, é algo arrastado e difuso a partir daí, quando se dispersa a acompanhar os sentimentos e acções de pai e filha. Ainda assim é um filme que vale a pena ver por quem aprecia o risco. A tristeza sempre presente como pano de fundo nos filmes do cineasta coreano, que nos transmite um 'mal existencial', transcende em muito a critica à sociedade coreana (neste caso à prostituição adolescente) - é um retrato do modo como vê o mundo em que vivemos. Se é pessimista ou realista, o espectador que decida.

Samaria, Coreia do Sul, 2004. Realização: Kim Ki-duk. Com: Kwak Ji-Min, Seo Min-Jung, Lee Uhl, Kwon Hyun-Min, Oh Young.

Miami Vice

'Miami Vice' é, em vários aspectos, um filme surpreendente. Mantém a estética xunga com estilo do duo de polícias da clássica série que lhe deu origem (sendo os fatos brancos de Don Johnson substituídos por um bigode e um cabelo oleoso em Colin Farell), mas o ambiente geral, nocturno e reflexivo, é em tudo diferente da borbulhante leveza da série de TV; é um filme de acção, com tiroteios, perseguições e tudo o mais de direito, mas tem um tempo narrativo muito próprio, com vagar para mostrar uma dança romântica por exemplo, nos antípodas de qualquer 'Missão Impossível'; tem alguns diálogos dignos do melhor 007 (toda a cena de sedução entre Sonny e Isabella), mas a relação apaixonada entre os dois não podia estar mais longe dos engates superficiais do agente britânico.

Michael Mann disse que quis fazer um filme de acção para adultos, e não para os teens a quem 99% dos filmes made in Hollywood são actualmente dirigidos - o mínimo que se pode dizer é que o conseguiu com óptimos resultados. E fica desde já como a surpresa do ano.

Miami Vice, E.U.A., 2006. Realização: Michael Mann. Com: Jamie Foxx, Colin Farrell, Gong Li, Naomie Harris, Ciarán Hinds, Barry Shabaka Henley, Luis Tosar.

Separados de fresco

Fui ver este filme enganado: pensei que era uma comédia romântica, mas de romantismo...nem sombra! De comédia também não há grande coisa, mas vê-se que houve uma tentativa de fazer algo com piada (embora não tenha piada nenhuma). De fazer algo romântico, é que o realizador abdicou logo à partida - nada daquele ambiente do par às turras até ao beijo final, bem à maneira dos clássicos. Aqui só há marraditas inconsequentes e nada de beijo final. Um génio o argumentista. Quanto ao resto, nem vale a pena falar: a realização é insípida, Jennifer Aniston mostra todas as suas (muitas) limitações e mesmo Vince Vaughn, habitualmente sólido neste tipo de papéis, parece um peixe fora de água. Há muito tempo que não via uma coisa tão insossa e desenxabida como esta...
The Break-Up, E.U.A., 2006. Realização: Peyton Reed. Com: Vince Vaughn, Jennifer Aniston, Vincent D`Onofrio, Cole Hauser, Jon Favreau, Joey Lauren Adams, Judy Davis.

A lula e a baleia

Um escritor famoso (Jeff Daniels, um favorito dos críticos, e meu também) está com dificuldades em editar o seu novo livro; a sua mulher (Laura Linney), por seu lado, está a emergir como escritora de sucesso, ela que nunca tinha escrito uma linha antes de o conhecer. O seu casamento, esse está naturalmente a ir por água abaixo e quem leva por tabela são os dois filhos do casal. O mais velho, de 15 ou 16 anos, anda confuso com os conselhos que o pai algo hippie lhe dá (não se prender à namorada); o mais novo, de 12 anos, perdeu completamente o rumo, dividido entre a Mãe que só pensa no jovem amante, e o pai que só tenta perceber porque é que a sua vida artística e pessoal se afundou. Noah Baumbach, que escreveu e realizou este filme tem sido comparado a Wes Anderson (com quem co-escreveu 'The Life Aquatic with Steve Zissou '), Sofia Coppola ou P.T. Anderson. Talvez ainda não esteja ao nível deles, mas faz sentido integrá-lo neste grupo. 'A lula e a baleia' tem algumas das melhores qualidades do cinema 'independente' (excelentes diálogos, personagens não formatadas, grandes actores, vontade de retratar um 'meio disfuncional') e não tem nenhum dos seus piores tiques autorais. Num ano cinematográfico de vacas magras, é mesmo do melhor que se pode ver nos ecrãs.

The Squid and the Whale, E.U.A., 2005. Realização: Noah Baumbach. Com: Jeff Daniels, Laura Linney, Jesse Eisenberg, Owen Kline, Anna Paquin, Halley Feiffer, William Baldwin.

Rentrée

Foto graciosamente enviada por uma paparazzi aquando do lançamento dos 'Piratas das Caraíbas' em Londres.

Depois de duas semanas a banhos, brevemente retomaremos as actividades, com critícas a alguns filmes atrasados e aos blockbusters de Verão! Até já.