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Ao organizar o concurso de 'Bom Dia Tristeza', Otto Preminger não andava à procura de Cécile, mas de Jean Seberg, e quando a encontrou, a questão que enfrentou não foi a de saber se "será digna de uma Cécile", mas antes: "Será que Cécile é digna de ser concretizada por Jean Seberg?"
O Lost In Translation é um filme de uma geração porque serve simultaneamente a narrativa cínica e a narrativa sentimental.Tiago Cavaco, na revista LER (Edição de Março 2015, onde também se pode ler um bom artigo de João Lameira sobre João Bénard da Costa).
To talk of Ophüls then was to meet ignorance or bland assertions that he was a frivolous, romantic director, concerned with decoration rather than content, a stylist for style´s sake, a chronic camera fidget.Well, as Richard Roud and my Belgian friend knew then, and I know now, Max Ophüls is one of the greatest of film directors. He is frivolous only if it is frivolous to be obsessed by the gap between the ideal and the reality of love.
Henry olha fixamente para Margaret com um estranho brilho nos olhos. Ao longe ribombam os trovões. Douglas Sirk mexe-se silenciosamente no seu túmulo enquanto cada um deles dá um passo em direcção ao outro e caem na cama. Mais tarde, só a lua ilumina a cena.
Nascido para o cinema no tempo do mudo (tinha cerca de 15 anos quando o som se instalou), Langlois era de opinião que as informações são dadas pelas imagens e que o deleite diante de um filme não depende da percepção dos diálogos. Os futuros cineastas da Nouvelle Vague que quase nada sabiam de inglês viram dezenas de filmes americanos sem legendas na cinemateca de Langlois e deram testemunho que isso os obrigava a prestar mais atenção aos elementos da mise en scène, à iluminação, à montagem.in Magníficas obsessões: João Bénard da Costa, um programador de cinema, de António Rodrigues
[...] Bénard conta uma experiência pessoal que teve neste domínio, quando Langlois de passagem por Lisboa, lhe pediu para ver 'O Passado e o presente', de Oliveira. Como a cópia não tinha legendas, Bénard sentou-se ao lado dele e foi traduzindo, mas Langlois mandou-o calar: "Se o filme for bom não preciso para nada que me conte a história. As imagens bastam-me". Riu-se e acrecentou: "Le cinéma muet".
TP. O jornalismo cultural está na sua maioria enfeudado a uma ideia «anedótica» do literário. Ou seja: resume a anedota do romance e dá estrelas (mimando cada vez mais a crítica de cinema, historicamente de constituição tardia e problemática).
In the second part of the video documentary A Personal Journey With Martin Scorsese Through American Movies (1995) is a nine-minute stretch devoted to Tourneur that focuses on the first two horror films he directed for producer Val Lewton, the 1942 Cat People (made for only $134,000) and the 1943 I Walked With a Zombie. “In its own way,” Scorsese says, “Cat People was as important as Citizen Kane in the development of a more mature American cinema.” It seems an extreme statement, but it’s actually reasonable, because Tourneur and Lewton brought subtlety and poetic suggestion to B movies, while Welles brought a kind of intelligent bombast to A pictures. Both movies startled audiences–-Cat People ran longer at some venues than Citizen Kane–-but only Citizen Kane gained cultural prestige.Jonathan Rosenbaum
Conheci a rapariga com quem viria a casar depois de encontrar um bilhete dela na casa do porteiro, em Billiol, a protestar contra a minha inexactidão ao escrever, numa crítica cinematográfica, sobre a "veneração" que os católicos romanos tinham à Virgem Maria, quando devia ter usado o termo "hiperdulia". Fiquei interessado por ver que alguém levava tão a sério estas subtis distinções de uma teologia inacreditável, e assim nos conhecemos.
